角色元素风暴丨OC主题：类人之物，风暴导师：七木Julywoods

# 对七木老师的采访正式开始！#  

七木老师您好，请先和TOART的小伙伴们做个简单的自我介绍吧！

最近有什么动态可以和大家分享吗？

大家好，我是七木Julywoods。

目前从事游戏相关的美术工作，一直喜欢概念设计和原创性的创作，很开心TOART的邀请。我将作为本期风暴导师与大家分享些我个人创作的方法和思路。

七木老师最近有什么动态可以和大家分享吗？

目前正在参与一款在研游戏的开发，还属于未公开阶段。

个人的话最近主要还是埋头工作比较多，前几个月去了趟欧洲玩耍，游戏的话最近有玩怪猎荒野，而私下画画会多以速写为主，保持速写的手感是我保持的一个习惯。

了解到老师曾经在上海F4深度参与过项目研发，您在这段经历中最大的收获是什么？

这段从零到一的项目创作经历让我收获了很多制作和团队合作上的经验，也收获到了有着共同理想的朋友们，会更加明确自己未来发展的方向，并获得了开发管理上的视野和经验。

由自己主导一种美术风格对我来说创作的过程是快乐的，虽然困难也有很多，但总的来说还是一段宝贵的经历。

老师您的个人作品往往是比较灵动的速写或者个人的OC，有什么保持绘画灵动的诀窍吗？

我会时常画一些快速的限制时间的速写来强迫自己抓住瞬间动态感，并且画速写的时候会保持自信和肯定，尽量不犹豫线条和来回修正，以此锻炼自己抓形的能力。

同时在生活中要善于观察事物，经常思考总结，把看到的学到的真正内化为自己的创意。

老师您是怎么看待个人创作和项目创作的？

这二者有何区分？

个人创作对我来说是抒发个人情感和想法的一种方式，我基本只会捕捉自己内心。

项目创作是一个团队的共同合作，需要根据目标群体、制作周期、市场反馈以及团队内部的想法一起制定并调整。

当然作为创作人我所参与的项目也会拥有我想要表达的一部分风格特点在其中。但会更加综合的考虑和评估。

老师曾给第五人格、剑与远征绘制过插画，您是如何平衡插画和设计的这两个技能点呢？

商稿里的插画基本都是给到了已有的设计，更多的是需要用一副画面叙说一个故事，体现角色间的关系和内心。

我更多的是像一个导演，用已有的角色演员，场景设定，重新布置、搭建、渲染光影，最后输出一个带有故事感沉浸感高精度的画面。

游戏里的设计更多的是需要贴合世界观和背景故事，尽可能在短的时间内输出更多可能性的想法创意。技法和渲染是其次，想法和创意更为优先。

你可以用各种手段，贴素材、3D雕刻、拍照片等待，只要能够传达清楚设计点就已经满足了设计的核心诉求。后续的细化程度会视这个设计稿后续相关的用途再决定。

老师您如何定义自己的创作风格？

您觉得风格重要吗？

我不会从细节和形式技法上规范统一自己的风格，有时候我甚至会刻意尝试和之前阶段不太相同的表现方式和画风，可能因为我本人也是一个比较喜欢尝试不同事物的人，一直重复一样的技法和题材会让我有些厌倦，只是性格如此，也挺佩服能一直稳定绘制出极具辨识度的人。

几年前也会思考过这样会不会使我失去作为创作者的辨识度，但是有一次在我尝试了新的表现方法后，一个朋友告诉我这一看就是我的画风，那时候我意识到，及时表现的形式不太一样，但我创作的作品的内核还是我，我的意志和我的情绪构成的。

老师您对喜欢创作的新人有什么建议吗？

保持多画的同时要多思考多总结多学习，不能只埋头闷着画。

从喜欢的作品和大师学习开始，了解他们创作的方法和灵感的来源，不要只看表面的东西。

同时也要多了解绘画以外的事，我们生活的世界，精神和哲学的探索，对世间万物的观察和分析等等。

学习成功之人的做事方法能让你更快进步。

而自身对生活的思考和更多的体验会让你的创作更加有深度。

当然我自己也在不断学习中，这是我自己总结的一些更好创作的方法。

老师您这次的风暴主题为什么会拟定“类人之物”这个主题？

我喜欢表现人类情感的细腻，又不太喜欢这些复杂感情的深处的不纯粹，所以我个人创作角色的时候很喜欢把人和自然界里的一些更原始性的生物融合在一起，便创作出了这种结合了人类和自然特点的物种，这是我的兴趣点之一。

您对于即将参加角色元素风暴的小画家有什么期待或者寄语吗？

希望能给大家带来一些创作的灵感和技巧，也欢迎大家与我多多交流，在微博和INS都可以找到我。

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